Reflection: 返礼ー榎倉康二へ展 Reflection: In Return to Koji Enokura Exhibition 2015.10.8-10.25

「Reflection: 返礼ー榎倉康二へ」は、現代美術に多大な影響を残した作家・榎倉康二（1942-95）と、彼が東京藝術大学の油画科第2研究室で指導した1960年代生まれの作家による展覧会です。
榎倉康二は、人の意識と外界とのリアルな感応や、事物と外部空間との関係性を、自らの身体を触媒として、常に追求していました。その活動は、度々関連して語られる「もの派」という文脈では捉えきれない広がりを有しており、現在も多くの作家たちの参照点となっています。
没後20年を迎えた2015年、榎倉康二の作品のもとに、7人の女性作家の最新作が集合。榎倉のアトリエ予定地を改装したギャラリーであるスペース23℃と、榎倉と親交のあった2つのギャラリー、秋山画廊と gallery21yo-j が、会場となり、作家たちが真摯に表現の原点を見つめ直す、また榎倉康二を再考いたしました。

出品作家｜池内晶子 IKEUCHI Akiko / 鵜飼美紀 UKAI Miki / 安田佐智種 YASUDA Sachigusa

2015年10月8日(木) – 10月25日(日)

＊25日16:00- 池内晶子パフォーマンス

展覧会ホームページ : https://reflectionkojienokura.wordpress.com/

　向かい合った２面の壁の３m３０cmの高さにそれぞれ２５cmの間隔で２支点を設置し、支軸の絹糸を張る。この2本の支軸の間をジグザグに行き来し、（支軸とは別の100番の）絹糸を床に触れないよう弛ませ、５２ヶ所結びつけて（スペース２３℃での展示作品　”Knotted Thread-52 knots-north-south-h135cm”　と同様に）南北–地球のつくる磁力-常に一定ではなく絶え間なく変化している地磁気-に糸を沿わせる。

　人の気配を感じ取って糸は揺れ、湿気で伸縮する。空気が静まるにしたがって糸は自重で垂曲線を描くが、絡まってしまうものもあるだろう。

　会期最終日に垂曲線を描く糸の下方を切る。

2015　池内晶子

　わたしの手のなかにあるものを使い、距離を測り着地点を探す。

かかわりを手探りし、壊したり壊されたりしながら少しずつ立ち現れるそれを見逃さないように気を配る。

わたしが足をつけるこの場所は常に変化し安定していない。ガラスのうつわに満たされた水は留まらずに蒸発を続け、肌や髪や呼吸に僅かながら影響を及ぼすだろう。ガラスに映し出された風景も刻々と変化し、うつわひとつひとつ微細に違う風景を映す。どのようなときも変化し続け、小雨のように誰の肩をも等しく濡らし、足元に降り注ぎからだを揺らす。

　学生時代に同じ研究室のアトリエで過ごした３人が20年というときを経て展覧会の機会を得た。それぞれに環境の変化もあり、あっという間の20年であったが互いに今も作り続けていることは奇跡的であり、大きな喜びである。

本展に向けて１年ほど前から準備し、共作の小品を創り始めた。池内晶子の絹糸、安田佐智種の写真がわたしの手元に届き、さてどのように手を加えようかと思案する。それはそれぞれの眼差しの先を探る行程であった。

　gallery21yo-jという場で３人の眼差しが光のように反射し、ひとりでは成し得なかった光景が立ち現れる。そしてまた皆それぞれに孤独な制作に向かうのだと思うと、この奇跡的な時空をいとおしく感じ、ここに導いてくださった方に改めて感謝の念を抱く。

2015　鵜飼美紀

私の作品は、断片化した情報に絡め取られ、それらを引きずりながら日々暮らしている今の状況を記述し考察するために、視覚と記憶の関係性を軸にしながら作品を展開しています。

今回の作品は、学生時代に榎倉氏に言われた言葉が切っ掛けとなって、現れてきたものです。その言葉とは、「女はこの様な事を何も考えずに出来る」という事。私がある展示の為に、釣り糸を黙々と編んで大きなネット状の物を作っていた時の、繰り返しの作業についての感想でした。そしてこれを「念が籠っていて怖い」とも形容していたのです。私はこの言葉を受けて、はじめて作品の中の女性性というものを実感した瞬間でもありました。

この展示企画が持ち上がる4、5年前ぐらいから上記の事を思い出し、少しずつ作品として形を現し始め、今回の展示に至ります。

2015　安田佐智種